Взгляды на магию искусства

Забытый или возрожденный из пепла? Какой сегодня болгарский театр?

Вернемся на 4612 лет тому назад и мы приходим в страну золота, красоты, пирамид и странных обычаев — Египет.
Вы можете представить, что первое датированное театрализованное представление состоялось 2500 г. до н.э. во время религиозных пьес, которые связаны с Осирисом и Исидой?
Разумеется, театр претерпевает много изменений. Запрещенные похвалы, он восхищал и продолжает радовать людей, привлечь и учить их..
В Болгарии вопрос развития и успеха этого великолепного искусства многих беспокоит.. Что происходит с болгарским театром2 Неужели это не так важно, как до этого времени?
Виноваты актеры, которые не могут омрачить легенды 20 века — Апостол Карамитев, Василий Михайлов, Стоянка Мутафова, Георгий Калоянчев, Коста Цонев, Наум Шопов, Тодор Колев? Каким должен быть современный болгарский артист? Мы нашли ответы на данные вопросы у Василя Дуэва.
Васил Дуэв — молодая надежда болгарского театра. Выпускник NATFA с преподавателями Иваном Добчевым и профессором Маргаритой Младеновой, он уже получил признание общественности и профессионалов..
Как вы подумали сниматься в драме?
С детских времен всегда писал рассказы, диалоги. Когда я подал заявку, обязана была быть проза, которую мне было тяжело выучить. Меня приняли из-за текста, который я написал сам. Когда я стал студентом 4 курса, я начал осматриваться. Неожиданно вы начинаете ощущать некоторые вещи. Это проблема наших лет. Я начал смотреть на собственных друзей. Я начал понимать, что создание подобных фильмов, как «Меланхолия» и «Совершенное ощущение» за один год, показывает, что есть что-то во времени, что-то первозданное, одинокое..
Так я поймал 5 человек (важно было 6). Они верили в вещи. Сначала мы выполнили короткую комедийную версию «6-ти тысяч писателей», потом добавили текст. Было важно, чтобы люди не воспринимали происходящее с насмешками. И в самом деле, вдруг люди стали смотреть на вещи так, что не знали, хихикать ли.
Какими качествами должен владеть артист? Что они изучали в NATFA
Артист не должен врать. Если даже работы не хватает, намного важнее быть, чем смотреть. Нас учили больше искать истину. Меня учили крайностям, в которых не красота была важнее. Артист должен уметь найти общий путь с режиссером, а не полагаться исключительно на него. Должен стать соавтором. Но в конце концов нет безусловной правды. Есть актеры и актеры. Артист должен смотреть на собственную роль как на нечто главное для театра и публики. Дать что-то публике. Он должен жить в собственной роли.
Вы были номинированы на премию «Икар» за автора и постановщика пьесы «Одинокие персонажи». Что делает вашу игру лучше других номинантов?
Первый раз в конкурсе Icarus Awards проходит номинация на постановщика и автора пьесы. В моей пьесе раскрывается тема свободы и конфликта между художником и творчеством. Сами персонажи диктуют игру. Они общаются с автором, а не он с ними. Существует много цитат, много всего. Для спектакля примечательно то, что есть пароксизм (сцена перед катастрофой) и deus ex machina (Бог сошел из автомобиля). Это то, что решает дело (письмо, курьер или человек, который совсем не появлялся раньше).
В конце концов, есть ли понимание для болгарских актеров в Болгарии
Осознание есть, зато вы не должны полагаться на кого-то, кто вам его даст. Отношения наполняют театры случайными людьми. Тем, у кого нет связей, необходимо наверстывать упущенное и что-то делать. Я никогда не был против этого, если у меня есть связи, отчего же их не применять. Однако если вы обращаете внимание на искусство как на миссию, вы должны сражаться.
Наше интервью настало с цитаты: «В инвентаре одни слова — и это мое единственное оружие», но пускай на этом статья окончится. Так как это так и есть — что нам осталось, кроме слов? Собственно через них мы отстаиваем собственные позиции. Что такое театр без актеров, а какой артист без слов?
Источник: spisanie.to