В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков мода в странах Европы поменялась. Стиль называется Belle Epoque (замечательный век, от французского) или эдвардианский стиль. Этот культурный период характеризовался интенсивным развитием искусства и технологий в период с 1890 по 1914 год, иногда называют его «потерянным райским местом». Болгарская мода практически не отличается от европейской. Силуэт, ткани которые применяются и ткани, презентация одежды в соответствии с определенным событием одинаковы. Благородство и высокая культура — важные элементы Великолепной эпохи в Княжестве Болгарии, поскольку высшее общество вдохновлялось балетом, оперой, поэзией и искусством..
Belle Epoque мода мы видим в одежде зарубежных предпринимателей и специалистов, консулов, продавцов, которые контактируют и путешествуют по всему миру, болгарских интеллектуалов, получивших образование за рубежом. Болгары посетили Чехию, Румынию, Швейцарию, Австрию, Францию, Германию, Италию и Англию, чтобы приобрести новую модную одежду и нижнее белье или взять каталоги с последними модными направлениями. Но бесспорным законодателем моды считается Париж, где в Лувре находились знаменитые в то время магазины «Самаритянин», «Бо Марке», «Паризиэн». В модных глянцах была представлена новейшая одежда от домов моды: Charles Worth, Paul Poirier, Lucile / Lady Duff-Gordon /, сестры Кало, Lanvin, Rebo, Madeleine Vione, Jacques Dusse, Mariano Fortuni и прочие..
Отлично запечатленные работы тогдашних современных болгарских художников. дух белого века, в живописи, портрете, пейзаже и реалистичных сценах из сегодняшней жизни. Варианты тому — «Портрет Зафирки Йордановой» Йордана Кювлиева, Ивана Марквички с «Дети кушают виноград», Владимира Димитрова-Мастера с «Студиями» и остальные. Кроме индивидуальной, портретной и светской живописи, также популярной в Болгарии как салонное искусство, аристократичный жанр портретов данного типа был быстро принят и стал довольно востребованным среди богатых и знатных семей..
Европейский стиль архитектуры «Модерн» и «Югендстиль», представляющий «Актуальность», «новизна», «антитрадиционность» и «молодость»., был принят в новой архитектуре города, выстроенной ориентировочно в 1900 году. Архитекторы, получившие диплом и реализовавшие в болгарской архитектурной обстановке, — Петко Момчилов, Наум Торбов, Никола Лазаров, Антон Торнёв, Йордан Миланов и Пенчо Койчев, основоположники стиля в Болгарии.
В годы Belle Epoque господствует повальное пристрастие новым, сказочным миром, в нем есть нежность, свет и благородство. Одежда для девушек отвечает европейской моде. Он характерный по годам силуэт с очень красивой талией, придающей фигуре S-образную форму или силуэт голубя. Для этого он помог корсет «Собой представляет очень жёсткий каркас из деревянных либо металлических прутьев, покрытых тканью. Он стягивает женщин, как тиски. Это ужасающая броня ". В 1912 году, когда революционная молодежь отказалась от корсета, он был уже из гибкого материала. Интересно, что перед началом 19 века денди и военные также применяли корсет, чтобы выровнять собственную фигуру и дать ей высокомерную осанку в комбинировании с красивой талией и прекрасными пропорциями. Этот тренд в сегодняшней моде трансформируется во всемирно знаменитые сюрреалистические корсеты Mister Pearl..
Женский деловой костюм в 2-ух частях — из шерсти, шевиота, бархата, жаккарда, а в месяцы лета — из хлопка, льна, кисеи и муара. Дамы были одеты стильно приталеная курточка с пышной юбкой и юбкой в пол. Воротник, карманы или часть переда изыскано приукрашены компонентами декора в модерн стиле.. Рубашки, которые носили дамы под курткочкой с рукавом 3/4, были подобраны разнообразные светлые или цвета темных оттенков. Оформленный ручное и фабричное кружево , со шнурками, завитками, рюшами, рюшами, складочками, с гребешком, с «английской вышивкой», с «ажурной и ручной вышивкой». Девушки приобретали настоящие ткани и копировали знаменитые венские льняные рубашки с ручной вышивкой (Handarbeit), украшали рубашки вязанным вручную или купленным галантерейным шнурком, аппликациями, лентами и тесьмой, сшитыми вручную или на машинах. Высокие воротники — дело пустяковое для рубашек, которые носят днем, однако для официальных вечерних мероприятий они носят красивую одежду. длинные платья с глубоким квадратным или вырезом круглой формы, в комбинировании с очень тонкими украшениями.
Формальное кружевное платье Сделан из слоев тонкого кружева, украшен вышивкой натуральными нитями в комбинировании с искусственными металлическими нитями, вискозными и акриловыми волокнами. Износившийся украшения и украшения, они были обычными и напоминали вышивку или кружево. Формы украшений вдохновлены французским версальским стилем — гирлянды, ленты, лавровый венок, галстук-бабочка, две подвески, декоративный бантик или традиционный узор, листья и т. Д. Их делали из платины, серебра или золота. После 1905 года в украшения, кроме бриллиантов и кристаллов, украшали разноцветные ювелирные камни. Официальный наряд комбинируется с впечатляющими и сказочными предметами.. Очень большие шляпы, красиво украшенные птицами, букетами с цветами и даже целыми фруктовыми композициями, кружевные зонтики летом и манжеты во время зимы дамы всегда одевают нежные перчатки и небольшие красивые сумочки. Обувь времен Великолепной эпохи полностью инновационные, чтобы их сделать применялись промышленные нововведения — нейлон, машинное производство (каблуки Луи, Поль Пуаре "Le Bal").
В Болгарии официальный костюм с джентльменами в период с 1900 по 1910 год он стал очень тщетно. Мужчина воспринимает европейскую моду, он становится джентльменом, денди или чуваком. Не так буржуазно, а быстрее через одежду и костюм молодые люди выражали собственные намерения и интересы, грамотность и стремление к развитию, благополучию. Нововведения в официальная одежда — курточка и брюки из хорошей и дорогой ткани, цилиндр, нагрудники, галстук, оформленный иглой, галстук-бабочка, тонкая черная лента или мужской шелковый шарф, манжеты и аксессуары — карманные часы, запонки, трубка или сигара, специализированная трость и шляпа для поездки. Платье разделяется на изящный дневной и деловой вечерний костюм.. Курточки мужские они были богатыми по силуэту, застежкам и длине. В представительном костюме мужчины сочетали различные типы. официальная обувь, согласно французской или английской популярной тенденции.
Многие детали викторианского костюма / 1837–1901 гг. / и стиль сохранены в годы Великолепной эпохи. Это викторианская эпоха вдохновение для большинства стилей современнейшей моды. Высокая аристократическая мода комбинируется с варварскими или защитными / доспехами / элементами в деструктивном или постдраматическом стиле. Более консервативные или апокалиптические, это стили: Gothic Lolita, Haute Couture — Dark Victorian Gothic, Fantastic Fashion или Steampunk..
Современные фильмы на тему Великолепной эпохи: «Моя великолепная леди», «Энн с эко крышами», «Титаник», «Насколько важно быть серьезным», «Шери», «Пропавший принц», «Мари Кройер», «Восхитительные приключения Адель Блан». Сек »и др..
Мода периода Великолепной эпохи, это всегда было вдохновение для высокой моды, который мы знаем сегодня. Бальные платья, платья для свадьбы, вечерние костюмы и прет-а-порте . Этот красивый стиль воссоздали знаменитые модельеры: Christian Lacroix осенняя пора / зима 1988; Ёдзи Ямамото весна / лето 1998 и 2005; Christian Dior осенняя пора / зима 1997, Александр Маккуин зима 2006 г .; Вельда Лаудер Пурпурное сердце , Monique Lhuillier осень-зима 2014; Роберто Кавалли осенняя пора / зима 2014; Лидия Стоянова и Ясен Самуилов «Космический жук» весна — лето 2013 в викторианском стиле и остальные.
Источник: spisanie.to
Оставить комментарий
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.