Топ-10 авангардных дизайнеров женской моды

Одежда — наше отражение, они постоянно были важным средством демонстрации сокровища и статуса в обществе. Они могут открыть наши хорошие качества, минусы и характер. Одежда придаёт цвет, оттеняет внешнюю среду и создает наши чувства.
Кроме этого мода — это результат совместной работы дизайнеров и поразительные торговые умы. Развитие промышленности, экономики и науки оказывает влияние на это не меньше, чем искусство и общество. Борьба между полами играет особую роль в изменении модных направлений и каждодневных потребностей, а спорт оказывает большое влияние на открытие и производство новых волокон и тканей..
В настоящее время нас наводняет реклама, одежда и информация. — Это часто приводит к путанице и трудному выбору. В наше время очень часто мы делаем покупки не по цене, а по наименованию. Но насколько выгодно мы знаем эти имена и подойдут ли они нам — это отдельный вопрос. Для многообразия я желал бы познакомить вас с несколькими неизвестными современными дизайнерами, которые выделяются талантом и новаторским творчеством. Они представляют альтернативный взгляд на настоящий мир и делают нас его индивидуальной частью..

Альберт Кримлер — A-K-R-I-S

Основанная в первой половине 20-ых годов XX века Алисой Кримлер-Скотч, компания Acris была названа по первым слогам собственного названия. В первой половине 40-ых годов XX века бизнес возглавил ее сын Макс Кримлер, который существенно расширил компанию и начал делать продукцию для дизайнеров Франции, например как Тед Лапидью. и Живанши. В первой половине 80-ых годов двадцатого века правая рука Макса ушла из жизни, и он попросил собственного сына Альберта Кримлера отложить учебу в Париже, чтобы помочь ему в семейном деле. Родившийся в Швейцарии специалист по дизайну считается примером слияния авангарда с традиционными ценностями классической высокой моды. Коллекции базируются на его любви к архитектуре — идеальные пропорции вплетены в лучшие итальянские ткани из провинций Бьелла и Комо. Деятельность Акриса и команды дизайнеров в Сен-Галлене выполняется вдалеке от безумия основных столиц моды. Каждому художнику необходима спокойная атмосфера работы, и среди его самых верных клиенты — Сьюзан Сарандон, Брук Шилдс и принцесса Монако — Кэролайн..

Бухта Дианы Опсунд — Аннхаген

Датский специалист по дизайну Диана Опсунд Бэй заканчивает всем известный университет Маргрет Сколен в Копенгагене. Он решил продолжать учебу в столице Англии — в Central St. Martins College и начал работату на Полана Мур и Вивиан Вествуд. В 2004 году она решила отправиться в новое приключение и одновременно со своим мужем — художественным директором Кеннетом Опсундом Бэй создала лейбл Annhagen. Их стиль отличается логикой, видимыми линиями и четко очерченными объемом, однако их философия моды далеко не проста. Сегодня Анхаген является одним из представителей авангарда в странах Европы. В собственных коллекциях Диана Бэй умеет применять ткани, которые связаны с мужской одеждой, для создания чрезвычайно женских узоров. Жизнерадостная одежда с основательно продуманными пропорциями — результат ее стиля, известного также как «ежедневный авангард». В 2005 году первая унисекс-коллекция дизайнера стала хитом для СМИ и потребителей, которые установили ее как одну из восходящих звезд моды..

Барбара Буй — Барбара Буй

Барбара Буй появилась на свет во второй половине 50-ых годов XX века в Париже у вьетнамского отца и французской матери. В 1983 г. входит в мир моды, открывая студию на улице Турбиго в Париже. Решение назвать его Кабути пришло из воспоминаний о ее карьере комика, отсюда и ее восхитительное ощущение моды. Во второй половине 90-ых годов двадцатого века она выиграла конкурс знаменитого фотографа Бейли, и сразу же после этого была запущена ее официальная линия «Barbara Buy». Революционные брюки-унисекс из ее коллекции завоевали много приверженцев, а 2 года через она создала собственную первую серию аксессуаров, которые выполнили ее успешным модельером.. Ее одежда — идол для очень строгих редакторов планеты., ее обзоры нельзя пропустить, а ее кампании снимают лучшие фотографы. Его модели в пастельных тонах и черном включают четко определенные детали, например тропы, кабаре или блестящая пудра с неподражаемым ноу-хау. В 2003 году она создала новую линию элегантной ежедневной одежды с названием «Barbara Bui’s Bui». В том же году она была единогласно избрана членом Палаты профсоюзов моды Франции. Сейчас существует семь магазинов в Нью-Йорке и Милане, уже не говоря о Париже, где он участвует в неделе моды pret-a-porter..

Альмудена Гил — драгоценности Circo

Альмудена Хиль появилась на свет в Мадриде, где изучала архитектуру интерьера. Хотя она так и не заканчила собственное образование, полученные знания пригодились ей в перспективе. Она переехала в Лондон, где провела год и поняла, что мир моды привлекает ее больше, чем декор. В 2002 году окончил специальную школу ювелирного производства, где освоил классические методы и работу с инструментами и создал собственную первую коллекцию из двенадцати моделей с названием «драгоценности Sirko». Успех приходит немедленно, и ее работы постоянно публикуются на страницах для новые тенденции и аксессуары авторитетных модных журналов. В виде основы он применяет металл, который комбинирует с подобными элементами, как статуэтки животных и ювелирные камни. В наше время он функционирует со зданиями моды pret-a-porter, для которых делает элитные модели ограниченными сериями..

Валли Залнер и Йоханнес Швайгер — Ткани межсезонье

Австрийские дизайнеры Валли Залнер и Йоханнес Швайгер являются мозгами бренда Fabrics Intersection. Проект возник из увлечения молодых художников не только модой, но и изобразительным искусством, историей, музыкой и электроникой. Их коллекции являются результатом комбинирования самых разных элементов и партнерства профессионалов, которые связаны с миром искусства. Компания поддерживается как приватный бизнес, который основан на уникальном духе. Креативный дуэт особенно заинтересован в кодах, которые отражают мысль, лежащую в основе каждого предмета одежды — комбинирование технической структуры и чувственного восприятия. Коллекции «Fabrics Intersection» имеют прочную основу и являются пользуется уважением среди самых современных дизайнеров. Они выступают в Париже 2 раза в течении года, а их одежду можно найти в индивидуальных магазинах Европы, Азии и Австралии..

Марсель Маронже — Ги Ларош

Французский специалист по дизайну Ги ЛаРош появился на свет в первой половине 20-ых годов двадцатого века в Ла-Рошели, недалеко от Бордо. Подростком он уехал в Париж, где начал работату в шляпном магазине. Во второй половине 50-ых годов XX века он основал свой дом моды, но через три года создал собственную первую линию pret-a-porter. Его одежда отличается идеальный крой и точный крой. После смерти Ги Лароша во второй половине 80-ых годов двадцатого века. несколько дизайнеров взяли под собственный контроль его бренд. С 2007 года Марсель Маронжу считается арт-директором, который, кроме разработки женской коллекции, в ответе за получение восьмидесяти лицензий LaRoche по всему миру. Сын француза и шведа, Марсель появился на свет в первой половине 60-ых годов XX века в Париже, но живёт в Стокгольме и изучает экономику, искусство и моду. Его первая коллекция выпустили в 2003 году, в которой он обладает особенным даром не симметричных линий и силуэтов. Он выбрали Ги Ларошем за его дух, культуру и техспособности. Среди самых преданных почитателей бренда — Алисия Киз, Дидо, Мадонна, Изабель Юппер и Эммануэль Беар..

Хэмиш Морроу

Хэмиш Морроу — британец, появился на свет во второй половине 60-ых годов XX века в Южной Африке. Являясь студентом, он переселился в Лондон, где изучал моду в Central St. Martins College. Из-за экономических проблем он был вынужден бросить и приступить к работе дизайнером выкройки и одежды. Вскоре он поступил в Королевский художественный колледж, получив степень магистра моды для мужчин и обучаясь у Джона Бартлина из Библоса, Милан. Он функционирует с всемирно знаменитыми брендами, например как Fendi, Louis Ferro и Cricia в Париже. В 2000 году он вернулся в Англию и основал свою компанию. Его первый показ мод с названием «Цикл жизни идеи» получил восторженные отзывы на Английской неделе моды и стал настоящим событием. идеал авангардной моды. Его коллекции вдохновлены музыкой и искусством, а ткани очень высокого качества и точный крой — неизменны. Сегодня Хэмиш Морроу работает в своей студии в столице Англии, представляет собственные коллекции в Париже и даже создаёт модели для Джанфранко Ферре в Милане, хотя его стиль существенно выделяется от архитектурного духа бренда..

Джон Гальяно — Джон Гальяно

Хуан Карлос Антонио Гальяно Жульен, который известен как Джон Гальяно, появился на свет 28 ноября 1960 года. Его отец, уроженец Гильбралтара, влюбился в собственную мать, испанскую цыганку, которая дала юному Гальяно собственную дикую кровь и страсть к фламенко. Когда ему было шесть лет, его семья решила переехать в Лондон. Он окончил школу в Колледже Уилсона и получил кресло в Центральном институте Сент-Мартинс. В первой половине 80-ых годов XX века он закончил с сборником «Суперсемейка», вдохновленным Французской революцией. Он получил признание международной прессы, и эту линию купил Browns — самый культовый магазин Лондона. С той поры Карьера Гальяно — не что иное, как блестящая. В 1995 году он назначили арт-директором Christian Dior и дал очень большой креативный и деловой импульс французскому бренду «люкс» класса, создав собственную компанию. Каждый сезон бесчисленное кол-во знаменитостей одевают его одежду на самые разнообразные культурные и общественные мероприятия. Мадонна, Николь Кидман, Селин Дион, Гвинет Пэлтроу и Гвен Стефани — одни из его самых преданных почитателей..
Джон Гальяно в наше время ушел из модного бизнеса, так как в 2011 году его обвинили в антисемитизме, оштрафован на 6500 евро и выгнан с работы из Dior и его своего бренда, который носит его имя..

Риншу Хашимото — Масатомо

Во второй половине 90-ых годов XX века на площади Вогезов в Париже Риншу Хашимото открыл двери собственного первого магазина, а год через он уже создавал костюмы для этих звезд, как Мик Джаггер. В течение двадцати лет его коллекции базируются на традициях хорошего пошива и аккуратной отделки — чистых линий, смешанных с каплями изысканности. Хотя крой его одежды откровенно мужской, вся одежда Масатомо изготовлена из классически женских тканей. По словам дизайнера «Женские детали придают мужскому силуэту необходимую роскошь». Риншу Хасимото воодушевлен японской культурой, и применение разных украшений, например как кристаллы и золото, считаются характерными чертами его стиля. Сегодня Масатомо предпочитают такие голливудские звезды, как Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Джек Николсон, Дженнифер Лопес и Упи Голдберг..

Шэрон Ваучоб

В 1995 году Шэрон Вахоб с отличием окончила Центральный колледж Сент-Мартинс, и ее талант был обозначен многими модными экспертами и критиками. Японский специалист по дизайну Кодзи Тацуно ее пригласил переехать в Париж в качестве собственной помощницы, но вскоре присоединился к команде дизайнеров люксового бренда Louis Vuitton. Во второй половине 90-ых годов двадцатого века Шэрон основала свой бренд с идеей альтернативной моды, а в октябре представила собственную первую коллекцию.. В тематике дизайнера замечательно комбинируют сила и женственность., предрасположены риску. Знаменитый собственными новаторскими творениями и хорошей работой, специалист по дизайну регулярно стремится вносить изменения, при этом сохраняя собственную индивидуальность..

Иллюстратор Марсель Вертес пишет: «Когда-то одежда напоминала памятники из дорогого материала, привезенных из далеких стран. Они накладывались один на один, как архитектор возводит здание — плавно и крайне осторожно. Они должны не только кидаться в глаза, но и пережить поколение, создавшее их ».
В наше время у нас существует возможность наблюдать результат кондитерской — все магазины забиты одними и теми же товарами, с меньшим диапазоном размеров и большой степенью стандартизации, что нечасто отвечает нашему жизненному образу. Нам необходима одежда, которая позволяет нам догонять, рассказывать о прошлом и предвещать будущее — одежда, которая заставляет нас ощущать себя уверенными и сильными, не обращая внимания на трудности, через которые мы проходим. Мода — осуществление всех наших желаний.
Источник: spisanie.to