Антология мировой музыки: ритм 50-х

Описание

Антология мировой музыки: ритм 50-х

Пятидесятые годы прошлого столетия они точно не очень гламурные с точки зрения музыки, однако это первое десятилетие, когда появилась на свет современная музыка и выросли ее первые звездные дети. Стили, которые доминировали В то время, были нам хорошо известны — рок-н-ролл, ритм-энд-блюз, свинг, кантри, рокабельность, до-вап, джаз и традиционный блюз. На сцене появляются одни из величайших певцов в истории — Рэй Чарльз, Фэтс Домино, Пол Анка, Рой Орбисон, Чак Берри, Литтл Ричард, Элвис Пресли, Бадди Холли и прочие..

ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖАЗА

После джаза 1940-х переживая многослойную метаморфозу после золотых лет предыдущих 2-ух десятилетий, о которой утверждали такие легенды, как Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер, Элла Фицджеральд, Фрэнк Синатра, Дюк Эллингтон, Нат Кинг Коул и Луи Армстронг, данный стиль понемногу вошел фантазия и большой абстракционизм.
Джаз перестает быть музыкой афроамериканцев и переживает слияние белых и черных джазменов. Так появился на свет крутой джаз. Наиболее ярким представителем данного течения считается Майлз Дэвис, чей альбом «Kind of Blue» (1959) стал одним из величайших и наиболее известных альбомов в истории современнейшей востребованной музыки. Фрэнк Синатра находится в зените собственной музыкальной и кинокарьеры..
В 50-х они создали больше имен вроде Стэн Кентон, Ральф Сутан, Коротышка Роджерс, Бен Вебстер, Джей Джей Джонсон, Ленни Тристано, Телониус Монк и прочие. «Bloomdido» Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи, «Подсознание Ли» Ли Конитца, «Вы вышли из мечты» Ната Кинга Коула и остальные навсегда останутся в золотых архивах мировой музыки..

ГОРОДСКОЙ ЭЛЕКТРИЧЕСКИЙ БЛУС

После завершения Второй мировой В Соединенных Штатах начинается вторая крупная миграция афроамериканцев из деревенской местности в большие мегаполисы. Создается новая благоприятная среда для развития американской городской музыкальной индустрии..
Блюз, который до этого времени был как правило звуковой музыкой, Понемногу меняет собственный внешний вид за счёт улучшения звукозаписывающей техники, радиопередач с живыми концертами и увеличения мощности электроинструментов..
Звезды Мадди Уотерс, Джон Ли Хукер, Фредди Кинг, Лютер Элисон, Литтл Уолтер, Вилли Диксон, Джимми Рид и прочие. Обычными инструментами для раннего электрического (чикагского) блюза являются электрогитара, контрабас (позднее замененный бас-гитарой), аккордеон и барабаны. Порой в качестве ритмического сопровождения добавляют саксофон, не делая ударения на соло..
Это знаковая песня того времени "Three O’Clock Blues" покойного BBC King, который занял первое место в ритм-н-блюзовом чарте Billboard и оставался там в течение 15 недель..

СТРАНОВЫЕ ПОДРЯДЧИКИ 3-го ПОКОЛЕНИЯ

Музыка кантри — как он был известен в 50-е годы, приобрел собственный тогдашний характер благодаря собственным идущим до этого музыкальным направлениям, таким как вестерн-свинг, кантри-буги и хонки-тонк, которые возникли в течение первого и второго поколения предыдущих лет, и от промоушена рок-н-ролла, выступил на мировой арене с песней Билла Хейли «Rock Around The Clock». Этот симбиоз между звуком кантри и современным роком даёт начало так называемому рокабилли — стиль, завоевавший немалую популярность среди тогдашней белой аудитории, точно также, как ритм-н-блюз завоевал сердца афроамериканцев..
Среди наиболее известных исполнителей: Джонни Кэш, важношофер водитель, Билл Хейли, Джин Винсент и Джон Бернетт. Влияние звука рокабилли чрезвычайно велико, тем более в середине и конце этого десятилетия. Про это говорит список лучших песен журнала Billboard во второй половине 50-ых годов XX века, когда «Heartbreak Hotel» Элвиса Пресли, «I Walk The Line» и «Blue Suede» Джонни Кэша заняли второе, третье и четвертое места. Обувь »Карла Перкинса.
Еще одна петля кантри-музыки — это звук Нэшвилла., который продолжает традиции традиционной жилки в лице Чека Аткинса, Пола Коэна, Пэтси Кляйн, Боба Фергюсона и прочих. Звукозаписывающие компании Deca Records, ACA Records и Columbia Records помогли популяризировать таких новых исполнителей, которые подняли музыку Нэшвилла как сопротивление преобладающему гудку в 1940-х и начале 1950-х годов. Подобным образом, город Нэшвилл, откуда и случилось наименование такого стиля, стал вторым по величине центром звукозаписи после Нью-Йорка, опередив даже Голливуд..
Источник: spisanie.to

Оставьте первый комментарий

Оставить комментарий